Imágenes fijas que se sienten vivas por Buckley

Su elección de paleta de colores es cálida con tonos terrosos que te hacen sentir cómodo, su trabajo es como la poesía en colores. Algunas obras de arte parecen abstractas, aunque podemos relacionarnos con ellas ya que todavía tienen una historia clara que contar, pero qué es exactamente. BuckleyLa historia de

¿Qué significa para ti ser un narrador visual?

Contar historias visuales para mí es una manera importante de hacer afirmaciones universales que no requieren un lenguaje o cultura aprendidos para experimentar el mensaje. Contar una historia a los ojos de alguien es también relacionarse con su mente de una manera que permita un espacio para la interpretación y la perspectiva personal. Especialmente me encanta este aspecto de hacer que el trabajo visual, que alguien tiene la oportunidad adicional de contemplar una vez que la historia los encuentra, y crear su propia narrativa con los sentimientos proporcionados. Para mí, ser un narrador visual es dar la esencia de algo, en lugar de la explicación.

A pesar de que trabajas en muchos tipos diferentes de proyectos de arte, puedo decir fácilmente que el dibujo de líneas es tu estilo exclusivo. ¿El dibujo de líneas siempre ha sido la forma primordial de expresarte?

El dibujo lineal siempre ha sido una forma automática de expresarme. Sin preocuparme por la tecnicidad consciente, los dibujos (incluso antes de que me considerara un artista) siempre fueron una forma de que mi mente vagara mientras mi mano representaba mi relación inconsciente entre la forma y el pensamiento. De esa manera, el dibujo ha sido un producto secundario de mi práctica contemplativa / de pensamiento. Me identifico más estrechamente con el acto primordial de la danza como una herramienta para discutir la filosofía. Desde muy joven, siempre he visto las líneas metafóricas entre la figura humana y la experiencia humana (especialmente la forma femenina). Como alguien que estudia dinámicas sociales y tiene interés en usar mis estudios para efectuarlos positivamente, he venido a usar el dibujo / pintura / escultura como una herramienta para entregar ensayos visuales universalmente accesibles a las masas. Una especie de propaganda positiva para un mundo en necesidad de elevación social. La danza y la filosofía hablan más de mi cuerpo primario, y el dibujo ha sido la forma más natural / efectiva para traducir esas fuentes de inspiración.

¿Puedes contarnos un poco más sobre el proceso de desarrollo de tu propio estilo?

Mi estilo visual se desarrolló mientras me identificaba en gran medida como poeta / músico. Mi escritura / música había llegado a un punto de limitación, no sentía que pudiera expresarme por completo a través de esos medios y necesitaba otra salida. En 2011, obtuve un estudio de arte y compré todos los suministros para comenzar una práctica visual. Hice un proceso de prueba y error con una variedad de medios diferentes. Muchos de mis suministros quedaron sin uso y el dibujo rápidamente tomó la delantera como la forma de arte más resonante para mí. Dondequiera que estuviera, estaba dibujando. Me consumió por completo. Estaba obsesionada con eso de una manera que me sentía tan saludable y activa. Una gran parte de mi proceso fue dejar MUCHO espacio para que el trabajo estuviera EN PROCESO, lo que significa que durante los primeros años no me sobresalté con mis habilidades juveniles, ni me juzgué por la calidad del trabajo en la forma en que me encontraba Haciendo con la escritura y la música. Esto me habló mucho porque era un desarrollo natural, tan compulsivo y hecho con tanto amor que estaba más allá de las condiciones o la necesidad de reconocimiento. Hice el trabajo no solo porque sentí que DEBO hacerlo, sino también porque sentí que me estaba haciendo a mí. Finalmente encontré un punto de acceso profundo a mí mismo, sentí que realmente estaba llegando a saber quién soy y de qué se trata. Cuanto más espacio hice para que mi voz se desarrollara, más natural se hizo, y ahora he acumulado más de 10,000 horas de dibujo en mi vida adulta, lo que proporcionó la base inicial y firme para que el trabajo realmente llegue a su identidad. . Respuesta corta: prueba y error, juego y toneladas de práctica devota.

Te haces llamar coreógrafo de líneas. ¿Esto también significa que escuchas algún tipo de ritmo cuando haces arte o que eres influenciado por el ritmo mientras haces arte?

En su pregunta, yo reemplazaría la palabra “ritmo” por “movimiento”. Mis obras son escenas de movimiento y acción, pero encerradas en la quietud para permitir a los espectadores contemplar el significado de ese momento específico. Me encanta crear imágenes fijas que se sientan vivas, como los movimientos que acaban de hacer y los que se harán son palpables dentro del movimiento en el que se han capturado. Mostrar acción también inconscientemente inspira acción, así que uso ese efecto para crear sentimientos motivadores en mi trabajo. Por el contrario, el hecho de que mis imágenes sean en su mayoría figuras inmóviles es un recordatorio metafórico de adoptar una práctica de quietud; tomar tiempo y considerar lo que estás haciendo antes de realizar acciones. Por último, mi uso del movimiento es una metáfora de la idea de que no siempre se trata de LO QUE HACEMOS, sino de CÓMO lo hacemos y, a través de mis cifras, me gustaría inspirar acciones más gráciles y compasivas en el mundo.

¿Cómo se refleja su dominio de línea cuando está trabajando en proyectos 3D como una escultura, puede decir algo sobre este proceso?

Mis líneas de trabajo ciertamente me han llevado a desarrollar un alfabeto de formas y mitología visual que se puede traducir a través de cualquier medio. Mi práctica en el dibujo no necesariamente ha informado cómo hacer que otros medios se vean como mis dibujos, sino cómo pensar y moverse creativamente con confianza. El proceso de escultura es el mismo que el proceso de dibujo, muy automático e intuitivo, solo confiando en mis manos. Aunque las obras escultóricas y las pinturas de superficie tienen el sentimiento característico de mis líneas dentro de ellas, principalmente debo mi traducción de 2D a 3D a esa base de confianza en mí misma que obtuve del desarrollo de mi dominio de líneas. Puedes encontrar proyectos hechos de cartón en https://ability-dg.es/

¿Te gustaría trabajar en algún tipo de colaboración y con quién sería?

Tengo algunos sueños de mega colaboración de hecho! Me encantaría colaborar con líderes en otros campos para trabajar en el cambio social. Un sueño es asociarse con Alain de Botton para crear un plan de estudios moderno para evolucionar y promover la educación institucional. También me encantaría asociarme con neurocientíficos, arquitectos e ingenieros civiles para ser parte de resucitar e infundir al público valores estéticos para crear espacios y lugares que mejoren cognitivamente nuestra calidad de vida / relaciones / conexión con el planeta. Otro sueño: crear imágenes para el movimiento de ingresos básicos universales y ayudar a reestructurar nuestra relación con el equilibrio laboral / laboral postindustrial, así como demoler la experiencia innecesaria de pobreza / escasez en los Estados Unidos.

¿Tiene algún proyecto en el que esté trabajando o que esté planificando para 2019, que le gustaría compartir con nosotros?

Mi enfoque de estudio para 2019 será una serie de pinturas que denomino “Dinámicas de macro” que consideran a la sociedad como un ser individual, y al Yo como una sociedad compleja. También haré murales y exploraré también el trabajo en la moda.

 

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